Categories
cinema Esdeveniments Exposició Fotografies

CARRIE MAE WEEMS, un triangle expositiu a Barcelona. 2022

No m’entretindré en descriure la biografia de Carrie Mae Weems perquè experts en la seva trajectòria i obra ja ho han fet, per exemple el MACBA que acull la seva presentació audiovisual, o la Fundació Mapfre que ofereix bona part de l’obra fotogràfica.

El meu propòsit és deixar palesa la commoció que la contemplació d’alguns dels seus treballs que s’exposen al triangle barceloní aquesta tardor-hivern han provocat en mi.

He començat el recorregut per l’exhibició a la “capella” del Macba  del seu mini film: Lincoln, Lonnie, and Me”.  

La capella, un espai ja de per sí especial i imposant que, malgrat tot, deixa el protagonisme absolut a l’obra de Carrie Mae Weems atorgant-li una intimitat agraïda i una contraposició que la fa més atractiva.

L’audiovisual es presenta com un diàleg entre Carrie Mae Weems, Elvira Dyangani Ose, Sally Fenaux Barleycorn, i se centra en la temàtica recurrent en els treballs de l’artista, és a dir, els perjudicis racials haguts i actuals en Estats Units patits pel col·lectiu afroamericà i la complexitat persistent i aparentment insalvable en la base de la societat del país.

M’ha atret la forma de presentació de la cinta, emmarcada en un espès teló d’escena teatral d’un roig vigorós, envoltant les imatges que com molts dels seus treballs són en blanc i negre. Una particularitat que, pel que a mi es refereix, encara fa més interessant la seva producció.

Vull destacar que una de les coses més singulars, a nivell personal, és el protagonisme de l’individu en sí mateix: cares, bocins de cos, expressions facials, mirades, moviments, riures, tristeses, en tota classe d’ambients, sovint, molt sovint, quotidians, socials o laborals que farceixen moltes de les seves produccions.

En remarco una que m’ha semblat molt íntima i suggeridora. Es tracta de Ode to father, on els plans curts i la gairebé manca d’escenografia atorguen als actors el focus únic de la història. Senzillesa i bellesa combinades en uns minuts tremendament expressius.

En contemplar-les tinc la impressió que la Carrie Mae Weems pretén endinsar-se més enllà de la superfície per cercar la veritat que s’amaga en cadascun de nosaltres i que, en moltes ocasions, no veu mai la llum. Trobo molt engrescadora la captació dels ulls, de les mirades dels actors que apareixen en els seus vídeos i fotografies, jo diria que provocant l’espectador.

En segon lloc he visitat la Fundació Colectània que, entre d’altres, exhibeix un recull de fotografies (desconec si hi són totes) que componen el grup titulat Kitchen tables series, de les meves preferides. En aquestes imatges s’expliquen històries domèstiques, algunes força colpidores, des d’un espai petit i íntim com és la cuina de la casa d’una família qualsevol, en aquest cas una llar afroamericana, tot i que en una d’elles apareixen convidades (potser veïnes) d’una altra ètnia.

El conjunt se centra en detalls quotidians i inter generacionals i ressalta la importància de la dona dins la llar en el suposat paper de reina de la casa que se li ha assignat des de temps immemorials, alhora que denúncia l’esclavatge encobert que la manté impossibilitada, en molts cassos, per adoptar un paper més influent en la societat que l’envolta.

Un altre recull que es pot veure a la Fundació Colectània i que m’ha resultat d’allò més interessant és And 22 Million Very Tired and Very Angry People”.  

Objectes ordinaris esdevinguts protagonistes  a través d’una reproducció bicolor on predomina una pàtina enrogida que l’autora ha emprat en més d’una ocasió. Un recurs que a mi em resulta un xic misteriós i fins i tot intrigant.

He deixat per  al darrer moment la visita a l’exposició presentada al Centro de Fotografía KBr, de la fundació Mapfre, al port olímpic

Coneixia algunes de les seves obres, la majoria de la sèrie The kitchen Table Series, com he coimentat més amunt, en les quals el reflex d’una quotidianitat comuna assoleix un protagonisme descarnat, humà i profund afegit a la força del blanc i negre, tot plegat per produir en mi una sensació colpidora.

En aquest sentit el grup Family Pictures and Stories”, a la KBr em retorna a la realitat senzilla i diària de l’entorn de la llar i a les contradiccions que l’envolten i que ella tan bé ressalta.

Em costaria escollir les imatges que més m’han agradat d’aquesta exhibició però destacaré, en primer lloc, les fotografies-document sobre actes de protesta de la comunitat afroamericana les imatges de les quals, a no ser per la indumentària o els pentinats dels protagonistes i alguns detalls de l’entorn, ben bé podrien reflectir les escenes de persecució i discriminació que pateix aquest col·lectiu encara a dia d’avui. Les reivindicacions del black power semblen més actuals que mai, una evidència esgarrifosa.

Un recull d’imatges que m’ha causat impressió és el conjunt From Here I Saw What Happened And I Cried,  de mitjans dels noranta. Parla de l’ésser humà com a mer objecte, en aquell cas concret es tractava d’imatges antigues d’esclaus de Carolina del Sud, extretes dels arxius del científic Louis Agassiz, amb les quals pretenia recolzar la seva teoria frenològica que relegava la comunitat negra a una raça inferior.

Carrie Mar Weems acompanya cada imatge  d’una retolació que ens situa en l’apreciació pejorativa de la persona retratada, presentada en un muntatge bicolor a través d’un filtre vermellós que, al meu parer, els atorga un dramatisme molt escaient per al missatge.

Haig de dir que malgrat la meva total inclinació vers l’element fotogràfic, he pogut visionar diversos muntatges audiovisuals de la Carrie Mae Weems que he trobat no tan sols interessants per les temàtiques tractades, sempre al voltant de les comunitats més desfavorides, de forma especial, l’afroamericana, i les dones, sinó que estèticament són d’una exquisidesa i una vitalitat remarcables.

Vull afegir aquí un parell d’enllaços a mini films de la seva autoria per tal que pugueu comprovar el que exposo:

Carrie Mae Weems: Past Tense

Carrie Mae Weems: A Woman in Winter  

D’altra banda incloc l’entrevista que li van fer a  Elvira Dyangani comisaria de la exposició de Carrie Mae Weems presentada al Centre Andalús d’Art Contemporani, anys enrere, que explica la composició de la mostra.

Per acabar, aquí teniu un enllaç amb el web de l’artista, on hi trobareu informació exhaustiva sobre la seva trajectòria. Al meu parer, força útil per comprendre la seva obra: Carrie Mae Weems.

Categories
Artistes Exposició Fotografies

GRAFITTIES: art, comunicació. vindicació o instrument temporal.

Murals, street art, art al carrer, graffities, se’ls pot anomenar de moltes maneres però, en tot cas, és una forma d’art esdevingut una via de comunicació contundent i colpidora que sovint va més enllà del simple missatge telegràfic d’una paraula, d’una imatge senzilla o de la firma de l’autor florejada de colors i formes, com era usual en els inicis del fenomen.

És cert que, actualment, aquesta forma d’expressió té un bon grapat de seguidors, tant pel que fa a la creació com a la contemplació, entre els quals m’incloc, però també ha suscitat rebuig social respecte a la invasió de murs, parets o edificis històrics o artístics. En aquest aspecte comparteixo la inquietud del respecte de l’art per l’art, i m’agradaria pensar que es pot arribar a un enteniment perquè  estic convençuda que ambdós tenen cabuda en la nostra societat.

Dic això, atès que fa anys que em fixo i recullo imatges repartides per tot el territori, perquè vagis on vagis, per petit que sigui l’indret, és gairebé impossible no trobar-te algun mural, ja sigui en la mateixa estació del tren, si en té, darrera l’església, o en els encontorns on hi ha magatzems, indústries o locals en construcció o abandonats que constitueixen un bon espai per als nous artistes.

Em refereixo, en principi, a Barcelona, per on acostumo a passejar, recorrent barris i descobrint el que amaga cadascun de vell i de nou.  Estaria hores parlant de tot el que he trobat, però prefereixo donar-vos un tast i convidar-vos a sortir al carrer per gaudir de l’art lliure, així que em limitaré a mostrar-vos alguns dels grafitties que he fotografiat els darrers mesos, que podeu veure en les fotografies següents:

El de dalt és una paret presa de nit, a la festa de la Llum del Poblenou, una representació on predomina l’escrit, però amb una acurada grafia. L’altre està fotografiat al metro de Barcelona que, cal assenyalar, és una font molt interessant de murals, alguns de gran qualitat, tot i que aquest no és de bon tros dels millors que he vist, però és dels més abundants.

En la imatge següent, veureu diferents pintades de carrer:

La primera és de camí al Poble Nou, un barri convertit gairebé en una galeria d’art al carrer, on s’hi poden trobar murals d’una gran qualitat al costat de senzilles pintades, purament testimonials.

La segona, com us comentava abans, està realitzada  en la porta d’un edifici d’un cert interès arquitectònic, tot i que sembla mal conservat. Potser no caldria, tenint en compte que hi ha prou espai  a la ciutat per servir-se’n a pleret.

La tercera, una atractiva i elaborada pintada, és en un edifici en construcció del carrer Marina. Un mural efímer que, de ben segur, desapareixerà en acabar l’obra.

A continuació us mostro el fragment d’un mural realitzat a l’entrada de la biblioteca Mercè Rodoreda, que em va cridar l’atenció perquè entenc que hi han participat moltes persones, en la seva elaboració.

Em vaig entretenir a desxifrar els missatges i les simbologies d’alguns signes, encara que em van quedar molts dubtes.

En la següent imatge la creativitat és extrema i la realització molt acurada.

La primera pintada es troba en una paret del carrer Lleida, molt a prop del Caixa Forum, una petita història continguda en unes imatges suggeridores. Hi ha un canvi de matisos i paleta en els murals dels darrers temps, potser més a la cerca de l’harmonia i la creació que no la crida simplificada que empra colors estridents per atraure l’atenció sense massa exigència il·lustrativa.

La segona, la vaig descobrir en un carrer de Gràcia, amagada en una entrada a l’edifici. JOEL ARROYO ART signa uns murals expressius, acolorits i captivadors davant dels quals resulta difícil no aturar-se. Sembla sentir una predilecció per la figura humana, particularment la femenina, com podeu veure a l’enllaç, a la qual confereix uns trets dels anys cinquanta, plens de misteri i seducció.

M’ha sorprès, haig de dir que gratament, la quantitat de material que hi ha a les xarxes sobre el tema. Alguns enllaços emulen la guia per visitar el modernisme i s’afanyen a assenyalar algunes rutes grafiteres per la ciutat. Comproveu-ho:

Ruta para instagramers

https://www.guiarepsol.com/es/viajar/vamos-de-excursion/ruta-de-grafiti-en-barcelona/

El giroscopia viajero

El giroscopio viajero – Ruta de los grafitis del Poble Nou, Barcelona

Metropoli

https://www.metropoliabierta.com/vivir-en-barcelona/cultura/la-ruta-de-los-graffitis-de-barcelona_714_102.html

Street Art Barcelona

Street Art Barcelona

Mochileros de viaje

Ruta del graffiti i Street Art por Poblenou y Sagrera

BCN confidential

Ara sortim de Barcelona. Fa uns mesos, i mercès a una amiga excursionista que recorre les terres catalanes, fins els racons més recòndits, vaig descobrir amb gran plaer la tasca modernitzadora que estan realitzant  al poble de Penelles on, segons diuen alguns articulistes, hi ha més murals que cases. A mi, particularment, em sembla una gran iniciativa.

El fet és que, no tan sols decoren els murs grisos i impersonals de les cases, sinó que l’èxit de l’obra ha esperonat la convocatòria d’un certamen muralista: el GAR GAR Festival de Murals i d’Art Rural.

Trobo que és una fórmula creativa i engrescadora per mantenir viu el poble i cercar nous camins per a la reconstrucció i revitalització de Penelles. Us recomano de consultar les dates de celebració d’aquest singular acte a l’enllaç anterior.

Potser penseu que em deixo un dels principals artistes de l’street art, però he decidit que avui no parlaré d’en Bansky.

Com faig en els meus articles, incloc tot seguit, un bon nombre d’enllaços relatius als murals/graffities/art al carrer, com vulgueu dir-li, però que sovint s’agraeix que decorin els murs d’alguns indrets inhòspits i a vegades abandonats de ciutats i pobles.

Liga Nacional de Graffiti

https://liganacionaldegraffiti.com/

digerible.com  – arte urbano

https://digerible.com/arte-urbano/digerible/

Burgos conecta

https://www.burgosconecta.es/graffities

Meraviglia

Ruta por los graffiti de Astorga

Street Art London

https://streetartlondon.co.uk/

Dutch girl in London

#ExploreParis

https://exploreparis.com/fr/29-street-art

street art NYC

https://streetartnyc.org/

Street art bio – Bansky

https://www.streetartbio.com/artists/banksy/

Article sobre l’antiga Roma – art mural al carrer Widewalls

https://www.widewalls.ch/magazine/roman-graffiti

També us suggereixo una visita a aquests vídeos sobre l’art al carrer:

Beyond the wall (documental sobre graffitis)

Las calles hablan (documental)

Wall writers

El fenomen ha trobat ressò en el cinema, i he localitzat aquestes pel·lícules, força interessants, que tenen com a argument o temàtica el món dels graffiters:

AEROSOL

Guerra de estilos

Whole traint

Fins aviat!

Categories
Personatge destacat

JAUME PLENSA: la poètica de l’escultura

No puc negar que és l’admiració la que em porta a parlar de Jaume Plensa. La delicadesa de la seva monumentalitat em produeix una sensació tan forta com si els materials pesants i consistents amb els que treballa esdevinguessin teixits de seda o gasa de les més fines i transparents. Comproveu-ho a Invisibles”, del Palacio de Cristal de Madrid. On la grandària no impedeix la gracilitat de les escultures.

Vaig començar a seguir-lo els anys vuitanta quan va fer la primera exposició individual a la Fundació Miró, de Barcelona. Em va captivar, així de senzill. La netedat de les línies, la rotunditat dels materials, la profunditat dels arguments. Cada escultura em semblava una història amb entre línies i secrets amagats. Vaig esdevenir còmplice dels missatges encoberts i sovint críptics de les seves obres.

D’aleshores ençà, el vaig seguir, sempre que em va ser possible. Quan exposava alguna obra a Barcelona, jo ja hi era. El 1981, 1982 i 1983 el vaig gaudir en diferents galeries de la ciutat. El 1986 hi va tornar, després d’estar per diferents capitals europees, en el que ja va esdevenir un contínuum. Havíem de compartir el Jaume Plensa, era inevitable.

No faré història, hi ha molt bons articles que parlen dels seus inicis. I jo podria afegir-hi ben poca cosa. Aquí incloc un article de “Temps de les arts”que descriu el seu itinerari artístic de forma breu però molt específica.

JAUME PLENSA, L’ESCULTOR DEL QUE ÉS HUMÀ

El defineixen com l’escultor “del que és humà”, i hi estic d’acord. Les escultures d’en Plensa enlloc d’allunyar-te per la sobrietat i sovint immensitat, t’embolcallen,  com les gàbies de vidre i llum  que et permeten formar-ne part. Les escultures de cossos o part de cossos d’acer inoxidable, buides i formades per símbols o lletres t’interioritzen com una part més de la seva estructura. T’aixopluguen per tornar-te a la matriu vital. No contemples  l’obra, n’ets un componen essencial.

El 2016 el vàrem recuperar. La Galeria Senda va exposar “El bosc blanc”. Us recomano de veure la presentació que en feien.

JAUME PLENSA: “El bosc blanc”

Jo m’hi vaig immergir com qui penetra en un bosc màgic esperant commoure’s amb les sensacions inspirades pel conjunt escultòric. En aquells moments la influència poètica en les obres de Plensa ja era evident, fins i tot per a una afeccionada i prou com jo, amb més voluntat que coneixements.

D’aquell any és el llibre “El cor secret”, on Jaume Plensa es deixa entrevistar per dotze personatges de reconegut renom dins l’entorn de l’art. Jean Fremont, al pròleg diu: “…oblidem el metall o la pedra, el so o la llum; ell (Plensa) només treballa amb un sol material, la vida, i Henry James tenia raó, perquè és el material més difícil”.

No hi ha dubte que és una gran frase, però comparteixo aquesta afirmació perquè crec que Plensa va més enllà de la simple transformació d’una idea amb els mitjans físics habituals; hi ha un alè de vida en cada obra.

A l’exposició del 2019 al MACBA em vaig trobar enfront d’una varietat d’arguments esculturals vius i colpidors com la galeria de les ampolles de memòria, les Islands;  o la cortina de lletres que en travessar-la t’inundava de sons enigmàtics obligant-la a travessar-la de nou, i també  la més que representada interrogant de ferro que expressa tots els dubtes que cadascun de nosaltres portem dins, i sovint no gosem reconèixer. Vull destacar la impressió causada pels címbals que jugaven amb el so i el silenci embriagant-me els sentits, crec que em vaig comportar com una criatura que descobreix quelcom atractiu i no vol abandonar-ho, però tractant-se d’una composició d’en Plensa, m’autoperdono.

Vegeu aquest vídeo en el que en Plensa comentava aquella exposició. Escoltar-lo és reviure impressions i rememorar sensacions.

https://www.macba.cat/ca/exposicions-activitats/exposicions/jaume-plensa

Haig de dir que vaig veure l’exposició en tres ocasions, amb companyies diferents, i cada cop vaig descobrir o em van fer descobrir detalls que em semblaven nous i inexplorats.

El mateix any Institut Català de les Empreses Culturals va realitzar un documental sobre l’escultor-poeta: “Jaume Plensa, pots sentir-me?”

http://catalanfilms.cat/ca/produccions/jaume-plensa-pots-sentir-me

En aquest reportatge Plensa ens deixa entrar al seu taller i el que és més important, en la seva intimitat i ens convida a explorar la nostra, a buscar més enllà del que veiem o d’allò que ja hem acceptat com a quotidià.

Vull comentar que quan vaig visionar aquest documental em va fer goig comprovar que compartia una cosa amb l’artista: flotabilitat zero. O potser és que jo encara no he trobat el mar adequat, com va descobrir ell.

Darrerament m’interesso de manera especial pel tractament de la llum i com Plensa la utilitza per aconseguir que algunes escultures semblin modificar-se segons les hores del dia, o les il·luminacions  nocturnes i fins i tot aconseguir efectes hipnòtics i engrescadors amb llum artificial.

Veieu alguns enllaços que il·lustren el meu interès:

LAMURAD Southern Journal of Research in Art and Design

Jaume Plensa at YSP

El 2020-2021 Plensa torna a la Galeria Senda amb “la llarga nit”. La presentació de la galeria és força eloqüent: “Jaume Plensa presenta La llarga nit en Galeria SENDA, una exposició amb la qual elogia el temps misteriós de la nit, capaç d’infondre quietud i inspiració a l’ànima de tot poeta. Les obres incloses en l’exposició, des de grans escultures suspeses per fils subtils a delicats treballs en paper, es presenten com un cor polifònic de figures en aparença dorments i silents, de les quals destaca la dimensió lírica i contemplativa típica del treball de l’artista barceloní”.

No us perdeu aquesta visita virtual de l’exhibició: Visita virtual

Avui he estat fullejant altre cop el llibre “Jaume Plensa” d’Edicions Polígrafa. Un recull molt exhaustiu i documentat de l’obra de Plensa i m’he emocionat en comprovar com les obres d’aquest magnífic escultor, investigador de l’art i de la vida, poeta de les dimensions i, sobretot, un humà inquiet que no deixa de cercar mai el que sigui que hi ha més enllà d’ell mateix, s’escampen arreu del món portant a més de la bellesa l’aura d’espiritualitat que envolta l’autor.

 

 

Categories
Exposició

Escher a Drassanes, Barcelona – 2021

El dibuix fet somni, diria jo, resumint-ho fins a la mínima expressió. És clar que també es podria interpretar com el somni fet dibuix.

Escher aconsegueix impressionar-me tantes vegades com contempli la seva obra. Provoca les sensacions visuals de tal forma que cap dels seus treballs em deixa indiferent.

Com podeu observar, en aquesta darrera imatge et pots immergir en la creació i formar-ne part. Ja no et dediques només a la contemplació, sinó que participes de l’obra.

La senzillesa del traç sorprèn en alguns dels seus dibuixos. Jo em declaro admiradora total d’aquesta facilitat. Com en la imatge superior on a base de línies construeix la composició de tal forma que el cuc sembla que hagi de sortir de l’enquadrat.

La idea de deixar-te participar com a part de l’obra és una provocació. Revoluciona els sentits, sobretot la visió o las visions d’un mateix objecte.

Encara tinc pendent una tercera visita per recrear els petits detalls que amb la profusió d’obres et defugen per molt que t’hi esforcis.

Enllaços:

ESCHER a les Drassanes de Barcelona

ESCHER web oficial

Museu Marítim de Barcelona, exposició ESCHER

Categories
Esdeveniments

Visita exposició BANSKY – Maig, 2021

Un artista, tot i que aquest apel.latiu no li fa tots els honors que mereix, que mai no em deixa indiferent.

La seva gosadia combinada amb una sensibilitat punyent per tot allò que l’envolta aconsegueix obres que remouen els sentits i generen sentiments a voltes contradictoris.

Tot i que està previst mantenir l’exposició fins el desembre d’enguany, he sentit comentaris que parlen de la possibilitat de què s’allargui l’estada d’aquesta mostra a Barcelona. Per a gaudi dels seus admiradors, entre ells, jo.

Premsa i enllaços:

Barcelona cultura

Betevé

Espai Trafalgar